Artur Weber malarstwo koloryzm

Obrazy na zamówienie w formacie 40x30 cm już od 45 zł bez ramy.

Las - akryl na płótnie 80x50 cm

Nadmorska polana - akryl na płótnie 80x50 cm

Domy na wzgórzu - akryl na płótnie 70x100 cm

Górska zatoka - akryl na płótnie 75x50 cm

Stawy w dolinie - akryl na płótnie 80x50 cm

Łódka - olej na płótnie 80x50 cm

Coś więcej niż butelki - akryl na płótnie 80x50 cm

Zaciszna kafejka - akryl na płótnie 50x90 cm

Górski zakątek - akryl na płótnie 90x50 cm

Po drugiej stronie - akryl na płótnie 90x50 cm

Martwa natura na białym płótnie - akryl na płótnie 60x40 cm

Martwa natura z czajnikiem - akryl na płótnie 100x70 cm

Irysy - akryl na płótnie 40x30 cm

Polna droga - akryl na płótnie 40x30 cm

Martwa natura z melone i kwiatami - akryl na płótnie 70x100 cm

Okno i światło - akryl na płótnie 90x60 cm

Żaglówki - akryl na płótnie 70x100 cm

Żaglówki we mgle- olej na płótnie 40x30 cm

O malarstwie

Od początku studiów na Wydziale Wychowania Artystycznego Akademii im. Jana Długosza wiedziałem, że koloryzm, będzie zajmował szczególne miejsce w mojej twórczości.

Tak się złożyło, że już na pierwszym roku profesor Włodzimierz Karankiewicz, który prowadził pracownię malarstwa, zaprosił nasz rok na wystawę swoich prac do Ośrodka Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie.

Wtedy jeszcze nie wiedziałem czym jest koloryzm i jak ważne miejsce zajmuje w polskim malarstwie. Niewątpliwie obrazy profesora, wtedy wywarły na mnie ogromnie wrażenie i wiele pozytywnych skojarzeń związanych z dziecięcą radością i beztroską.

Moi profesorowie Włodzimierz Karankiewicz wraz z żoną Beatą Bebel-Karankiewicz, a w późniejszych latach profesor Werner Lubos to wybitni artyści Krakowskiej Akademii Sztuk Pięnych. Profesor Werner Lubos swój kunszt zdobywał w pracowni profesora Wacława Taranczewskiego, a profesorowie Włodzimierz wraz z żoną Beatą w pracowni profesora Jana Szancenbacha. Ten krakowski pierwiastek wrażliwości i pojmowania malarstwa sprawił, że w twórczości malarskiej stałem się kontynuatorem idei koloryzmu.

Z perspektywy czasu i doświadczeń plastyczno-artystycznych mogę stwierdzić, że malarstwo powinno pełnić dwie ważne role we współczesnym życiu społeczeństw. Przede wszystkim malarstwo i wszelka działalność plastyczna powinna być aktywnie promowana wśród dzieci i młodzieży, jak również i wśród dorosłych. Plastyka, choć tak bardzo lekceważona w polskiej edukacji, pełni jedną z najważniejszych funkcji terapeutycznych i jest wyjątkowym narzędziem uwrażliwiania człowieka, którego nie zastąpią żadne elektroniczne wynalazki.

Drugą rolą mojego rozumienia malarstwa, powinna być jego pozytywna dekoracyjność, którą koloryzm wyraża przeważnie prostotą formy ale przede wszystkim niczym nie skrępowaną kolorystyką.

Tematyka moich obrazów to głównie pejzaże i martwe natury, czasami z elementami abstrakcji oraz symbolizmu. Staram się aby moja twórczość nie ulegała modom i trendom lecz reprezentowała te idee, które w polskim malarstwie wykształciły się w drugiej dekadzie dwudziestolecia międzywojennego. Polski koloryzm był odpowiedzią na działania twórcze impresjonistów i postimpresjonistów. Inna nazwa koloryzmu to kapizm od skrótu K.P. - Komitet Paryski, który został zawiązany w 1923 roku przez Józefa Pankiewicza na krakowskiej ASP w celu wsparcia studentów wyjeżdżających na studia malarskie do Francji.